Herehau Shown Ragonneau Guitteny a su transformer sa passion pour la mode en une carrière internationale. Assistant costumier sur Emily in Paris, il évoque ses débuts, ses inspirations et ses projets, mêlant cinéma, haute couture et transmission culturelle.
Dans quelles circonstances as-tu quitté la Polynésie ?
C’était en 2013, après un baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A). Je souhaitais poursuivre mes études à l’étranger pour me spécialiser dans la mode. J’avais le choix entre les États-Unis et la France, et j’ai opté pour Paris, reconnue comme la capitale de la mode. J’ai intégré LISAA (L’Institut Supérieur des Arts Appliqués), où j’ai obtenu une licence en mode spécialisée en textile, stylisme et modélisme. Ces disciplines m’ont permis de comprendre tout le processus de création d’un vêtement, d’élaborer des collections et de styliser des silhouettes pour des shootings.
C’est à travers cette formation que j’ai découvert le cinéma. Pour valider mon diplôme, un stage était obligatoire, et j’ai eu la chance de rejoindre l’équipe française du film Gauguin, tourné à Tahiti. De fil en aiguille, j’ai alterné entre des projets dans le cinéma et dans la mode.
Sur quels projets as-tu travaillé ?
Après Gauguin, j’ai continué à collaborer avec Céline Guignard-Rajot, chef costumière, sur divers projets, notamment pour Netflix et France Télévisions. Parmi eux, Les Petits Meurtres d’Agatha Christie, Seven & Me ou encore En attendant Bojangles avec Romain Duris. Quelques projets solo aussi, tels que la web-série Le Coroner ou L’Avocat sur YouTube. Mon rôle consistait à créer les costumes, à construire un univers à partir de couleurs ou même simplement d’un scénario. Le projet le plus marquant de ma carrière reste Emily in Paris. Je travaille sur cette série depuis la troisième saison comme assistant costumier. J’ai enchaîné avec la quatrième saison et, prochainement, la cinquième qui est en préparation pour 2025.
Quel est ton rôle sur Emily in Paris ?
J’assiste Marylin Fitoussi, la chef costumière, qui définit l’univers de chaque personnage. Mon rôle inclut la gestion des sélections de costumes en fonction des personnages, la validation des sélections de lookbooks et des accessoires, les questions liées aux costumes des rôles, en relation avec les autres pôles (déco, hair, make-up), et l’assurance de la continuité pour éviter les faux raccords.
Je gère aussi les relations avec les marques pour les prêts de vêtements et accessoires, le suivi des fabrications, les pick-ups et l’organisation des retouches pour que tout soit prêt à temps pour les fittings et les tournages. Cela demande une grande rigueur et une organisation minutieuse.
Ça fait bientôt dix ans que tu fais ce métier, c’est bien ça ?
Oui, cela fait presque dix ans, et ce qui rend mon parcours unique, c’est la diversité des expériences entre le cinéma, les séries et la mode. Après Seven & Me par exemple, j’ai travaillé pour le défilé Automne/Hiver 2018-2019 de Manish Arora à la Paris Fashion Week pour lequel j’ai conçu des motifs et des chaussures. Ces opportunités m’ont permis de tisser des liens précieux avec les relations presse et communication des maisons de mode avec lesquelles je collabore encore aujourd’hui…
Extrait de l’article rédigé par Vaiana Hargous
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